【太平洋汽車網 文化頻道】因為離得近，北京應該是北方孩子去得最多的一線城市，我打小就常往北京跑，而深圳、香港這樣的南方城市則是我成年之后才到過的地方。期間也認識了不少老北京土著，“故宮？升國旗？從來沒去過！”這是我從這些土著口中了解到的，“那你們都去哪玩兒啊？”不禁會這樣發(fā)問，所以此次出行我們就解鎖北京周郊自駕游。

　　正式開始之前先給大家簡單介紹此次出行的另外兩個伙伴，下方畫面左側是范志成，95后，我們編輯部四朵小金花之一，嘴巴賊甜，一般人搞不定的事兒小范兒一張口準能幫你搞定；畫面右側是奔馳V級 V 260 L 尊貴加長版，身材高大、相貌端正，銀色的車漆在夏日里平添了一絲鎮(zhèn)靜，有激情有熱情但沒有好斗的沖動感。

　　“要不你先開車，我到后面坐會兒？”這是小范上到V級后和我說的第一句話，不是副駕駛不舒服，而是第二排座椅誘惑力太大。見我沒有停車容他換位的意思，小范也知趣地不再發(fā)問。

　　淺色的內飾，淡藍色氛圍燈，比空調吹出的冷氣還能讓人鎮(zhèn)靜，最終還是我沒繃住勁兒率先開了口“范老師，你看這無敵的后排我倆也無福消受啊，不然你再拉個小伙伴一起？”此時小范兒嘴角上揚的弧度是我從來沒見過的，后面的過程我就不再多加贅述，大家都給彼此一點空間。

　　北京的文化地標太多了，既然定位于北京周郊游，太常規(guī)的國家大劇院、798之類的自然不在考慮范圍內，所以我們直奔京城東北部的順義天竺鎮(zhèn)，松美術館。

　　在熙攘的都市之外，靜謐的溫榆河畔，一道素雅的墻壁隔開了城市的喧囂。走進去，一眼望去，碧草連天，白墻灰瓦，俊松靜立。長卷軸般展開的館園，建筑與庭院的關系處理被梳理的很協(xié)調，去掉了原維多利亞式建筑不合時宜的裝飾以及西式的庭園，取而代之的是199顆松樹錯落的布局，還原且轉換了美術館純粹的建筑主體，左右為古建的再現以及牌樓的安置，展現了其東方美術館的定位。

　　“留白”，是中國繪畫藝術里面最具意境的表現，而“幾何”的型態(tài)，則是西方邏輯思維上最客觀的表現。松美術館的建筑，除去了西方的符號給予了最純粹的白，以幾個不同的幾何建筑體連接、創(chuàng)立了新的回廊，連接起舊建物之間的毫無關系，與庭院之間借景呼應；室內地面至地下創(chuàng)造了垂直的開放，給予更多維度的伸展。

　　松美術館的主人就是華誼兄弟的創(chuàng)始人王中軍先生，“松”這個名字緣自他在一次旅途中見到一片老松林，讓他倍感震撼，松林自身散發(fā)出的東方氣質令他著迷。“松”，在中國傳統(tǒng)文化中格外純粹而峻然，象征著君子風骨。

　　下方圖中的姑娘就是范老師的小伙伴了，大家都喊她六六，我也就這么稱呼她了。來美術館的路上，我問六六喜歡聽什么歌，可以播來聽聽，她說可以找個王菲的歌單一直循環(huán)，后來我整理圖片時發(fā)現這姑娘側顏有點神似王菲啊，不信你點擊放大看看。

　　從7月20日到11月17日，松美術館都在進行名叫“隱形于色”的抽象藝術展。抽象藝術是二十世紀最激進的藝術運動之一，它旨在通過動態(tài)和節(jié)奏發(fā)展出其特有的形狀和色彩，以此挑戰(zhàn)現代藝術的極限，超越傳統(tǒng)的繪畫技巧。

　　“隱形于色”匯集了不同時代的13位藝術家的作品，他們的作品之間在形式上存在諸多關聯，而對色彩的探索則是這個展覽中連接它們的主線，正如名字“隱形于色”所揭示的那樣。可以簡單理解，“隱形于色”展覽的作品都是以色彩取勝，以色彩為創(chuàng)作目標，將色彩作為表現對象。

　　這幅作品名為《無題》，出自君特·福爾格的“網格畫”系列，以保羅·克利二十世紀三十年代的小幅水彩為基礎，將其中的細節(jié)放大至可觀的尺寸。在福爾格晚期的作品中，網格變得愈加隨意，甚至會覺得像涂鴉般的色彩堆砌。

《無題》，君特·福爾格。

　　它的筆觸給我的感覺是純粹、自然，像個孩童落在了畫布之上。作者迫切強烈的想把自己的情感表現出來，以至于他畫得如此之“薄”如此之“簡潔”，快包不住自己的情感了。這讓我想起自己小學時參加辦黑板報，整個版面僅有樹木河流，當同學們提出“樹為什么在河水之上長著”時，我好像就撓了撓頭，并沒有說話，二維畫面、三維畫面對一個8歲的孩子似乎有些難，我就想畫點小河小樹，當時也只會畫小樹小河。

　　試想一下，你會花四十年的時間去執(zhí)著于什么事？韓國藝術家金昌烈的答案是“水珠”。他在一個叫孟山的深山谷里出生，后經歷日本帝國殖民統(tǒng)治，求學期間又面臨殘酷的戰(zhàn)爭，過著窮苦的生活，直到在巴黎找到了屬于他的一方藝術凈土，用40年的時間執(zhí)念于他心中的“水珠”。水珠是其獨特的標志性作品的起點，這些作品將抒情抽象、波普藝術和中國書法融為一體。

《水滴》，金昌烈。

　　作品上水珠的各種形態(tài)，如同藝術家本人的求悟之道，將萬物溶解入水珠，并使其透明地回歸“無”的行為，哲人的思緒和自身經歷在“水珠”創(chuàng)作中不斷修煉，四十年如一日的不忘初心，思索人類與省察自身，讓人嘆服。

　　圖里·斯梅蒂本次展覽的6幅作品均是單色繪畫，畫面中凸起的橢圓形狀呈現不同的排列組合。初看會認為畫面上的橢圓是通過明暗繪制創(chuàng)造出立體感，走近觀看時才能發(fā)現這些橢圓是畫布上真實的凸起，而畫布上投射的光影卻給人繪畫般的視覺效果。

《八個紅色橢圓》，圖里·斯梅蒂。

　　畫布、臺階、鮮花，在《約束》這件作品中，約翰·M·阿姆利德將典型的紐約街頭花店用完全不同的方式重新排列組合在我們面前。這打破了傳統(tǒng)藝術媒介之間的界限，將平面和裝置融于一體。據說這件作品中的花采購于北京，需要每天有人去照料。

《約束》，約翰·M·阿姆利德。

　　眼影盤、彩妝盤，六六在這樣魔性的作品前露出了魔性的笑容。有人認為化妝品、時尚之類代表著膚淺，這樣的觀點在我看來似乎有些過于簡單化了，我們在討論時尚的時候，也必須討論社會消費反應出的社會政治、經濟狀況。美國經濟大蕭條時期，美國女性靠購買TOM FORD等品牌的口紅來表達對生活狀況的不滿，釋放壓力，間接也刺激了消費，不失為一個很有意思的例子了。

《眼影腮紅盤》，希爾維·夫拉里。

　　角落里的一個棱錐，墻面上一塊長方形，或者被幾塊光分層填滿的房間，他把光的邊緣削得鋒利而整齊，內部保留著迷霧一樣柔和的特質。所以當詹姆斯·特瑞爾說：“我的作品并不是關于光的，我的作品就是光的時候，人們知道這句不是在故弄玄虛，而是一個事實”。

《白色舞蹈》，詹姆斯·特瑞爾。

　　人們對光的需求是本能，說到底，誰又不喜歡光呢？

　　曾有人專門對廣大女性朋友們做過調查問卷“你認為哪幾項能顯著提高幸福度”，“拍美照”這一項高居前列，相對于其他幾項現實客觀的問題，隨手捏出好照片簡直成了最容易實現的。以手機拍攝為例，大多數情況下在手機算法的幫助下，拍攝者是不需要考慮如何正確曝光的，真正棘手的問題是如何使人物姿勢造型賞心悅目而不矯揉造作，如何在拍攝對象坐著、站著或躺著等情況下，使拍攝效果都能令人滿意，這讓男生感到困惑，甚至抓狂，女生們也會無所適從。

　　相信大家作為掌鏡的人，一定常常會反復讓拍攝對象擺出千姿百態(tài)，但是自己卻不知道為什么要擺出這樣的姿勢，切記，“你別這樣，你應該這樣”類似的話千萬不能說，說完就離涼涼不遠了。我借這次在美術館拍攝的機會，試著總結出人像攝影中軀干、手臂等部位的處理方法，幫助“小小白”們有意識地設計拍攝姿勢，避免一些破壞照片美感的潛在問題，來創(chuàng)造符合自己期待的照片。

1.規(guī)范脊柱姿勢。
　　進行人像攝影時，我們可以有很多不同的姿勢進行選擇，但是有一點確鑿無疑，那就是拍攝對象的脊背必須是保持端正，伸展的脊背會使其看起來修長、挺拔、自信。然而身體的每個部位的移動都是有其相應的“閾值”，過分延展脊背的線條，拍出來的照片容易讓人感覺不舒服，這點需要注意。
　　脊柱主要由頸椎、胸椎、腰椎三大部分組成，首先來看頸椎。以頸椎的底部最為支點，將頸脖部分盡可能的拉伸，同時頭部保持挺直，是拍攝的關鍵所在；頭部上揚或低垂時，只有下巴需要挪動，向后挪會使鎖骨露出，向前探會減少“雙下巴“，同時起到瘦臉的效果。拍證件照時，攝影師告訴你頭別動只動下巴，就是這個道理。

　　胸椎就是頸部以下，腰部以上的部分。在電腦前蜷著坐一天，站立時彎腰弓背，“弓”著的這部分就是胸椎，它應盡可能保持修長、筆直，而不是彎曲、收縮。那應該怎樣延展胸椎線條呢？首先將頭的頂部向上提，使其盡可能接近天花板，注意是頭頂不是前額，前額動的話會影響下巴。再者是盡可能的吸氣收腹，我常常會在拍攝對象“吸”氣到一半時按下快門，從而拍攝出精神滿滿、精神充沛的人像。最后可以將肩膀向下、向后稍稍垂幾厘米，這對修飾頸部線條有著很好的效果。

　　腰椎具有明顯的弧度，看似是一個側置的微笑，它是脊柱中最吸引人的地方?？梢院唵卫斫鉃椋喝绻@部分看似是在開心地微笑，那它就是迷人漂亮的，反之，則證明不大好看。

　　逐一分析稍顯復雜，歸納總結起來就是：站直身體，試著想象有一股力量將自己的頭頂向上提，同時，將雙肩降低、后靠，最后深吸一口氣，按下快門，這樣一定會讓自己感覺很不錯。

2.采用直角塑造強勁或輕巧的姿勢。

　　拍攝這張照片時六六側身對鏡頭，為使整個姿勢顯得強勁、有表現力，她的右手臂成90度角彎曲，搭于左側小臂；同時頭發(fā)外攏，遮住眼睛，從而創(chuàng)造出神秘、誘惑的視覺效果。如此一來，照片就展示了一張吸引人的臉龐，以及富有力度的軀干部分。

　　90度角往往傳達出強勁有力的感覺，如果希望整個畫面看起來干練、有力，同時希望觀眾的視線不全是在臉部，就可以采用90度角來造型。但是，如果期望創(chuàng)造更加流暢、優(yōu)雅的姿勢，同時加強觀眾對臉部的關注，則應盡量減少90度角的應用。即銳角更加惹眼、沖擊力強，鈍角呈現平靜、優(yōu)雅的狀態(tài)。

3.三點決定構圖。

　　隨著閱歷的增多，我們懂得分辨什么是強勢、自信的肢體語言，什么是輕浮、失禮的舉止。我們在拍攝時通常會聚焦于頭部和軀干，從而創(chuàng)造出多種多樣的形態(tài)，一般需要協(xié)調好身體的三個部位，鎖骨、下巴和眼睛。這三個部位只有兩種狀態(tài)，即面向鏡頭或背向鏡頭。

　　當拍攝對象將鎖骨、下巴和眼睛三個部位同時面向鏡頭，并將頭部擺正時，照片所產生的視覺張力最為強烈。換言之，如果拍攝對象傾斜頭部或者將鎖骨背離鏡頭，視覺效果就會產生變化。

　　下方圖片中的六六只有鎖骨是面向鏡頭的，所以觀眾的注意力更容易集中在她的穿著上。這張照片中的六六雖與觀眾沒有更多的正面接觸，但是人物效果卻更加動感，更富變現力，這是因為六六鎖骨和下巴是朝相反方向的。如果六六的鎖骨和下巴面向一個方向，照片會更顯平靜、溫和，而現在稍顯飄逸、高冷。

4.運用腰部和手肘創(chuàng)造必要間距。

　　一些細微的改變也能使照片的效果大有不同，比如，就間距而言，通過彎曲肘部或突出腰線以創(chuàng)造適當的間距，能讓拍攝對象看上去更加苗條、修長。如果拍攝對象的手臂是垂直向下的，且沒有其他人手勢，兩只手臂會在視覺上增加腰部的寬度，就會使人顯得更寬更胖。

　　在拍攝時，我讓六六盡可能的昂首挺胸，闊步向前，以凸顯其腰背部的弧線，來創(chuàng)造盡可能大的間距。同時，她的雙手也不能閑著，于是我讓她拿起了包包，畫面感更強。六六在展現腰部弧線的同時，又很自然的讓手臂與身體保持了一段距離，這樣便成功的凸顯了行進中的動感姿態(tài)。

5.利用墻壁添加間距。

　　下圖中，六六的身體姿態(tài)是朝墻壁側傾的，墻壁能很好的區(qū)別手臂與腰部。在拍攝時，需要使拍攝對象的腰部避免接觸墻壁。由于照片中的六六腰部以上部位更靠近墻壁，因此腰部和墻壁的間距是分明可見的，以此展現曲線美。 

6.搭放手臂或使其他部位依靠在手臂上。

　　手放哪兒??？這是個問題。我們通過手臂的擺放往往可以傳達出很多寓意與情感，可以表達我們的喜愛，也可以展現出抗拒。首先可以明確的一點是，不必同時考慮兩只手臂，其中一只手有目的地擺姿勢，另一只手則可以自由擺放，或者僅僅是自然的垂放在身體一側，這完全不影響整體效果。

　　可以在高度合適的物體上搭放手臂，也可以將身體的某個部位與手臂相互依靠。六六雙腳開立，舒適、自然的將左手搭放在頭部，右手并于胯骨上成鈍角，還記得之前所說的，鈍角呈現平靜、優(yōu)雅的狀態(tài)嗎？其次，上半身有了一個較為明顯的重心向后轉移。最后，左手臂其實是與臉部形成了一個“V”型架構，以此來烘托姣好的妝容。

7.雙手同時擺姿勢，手指的方向呈現吸引人的效果。

　　拍攝這張照片時，六六正在拿手機拍攝自己感興趣的畫面，面露欣喜。為了完整記錄她“工作”瞬間，我采用大畫面記述，并非特寫。因為這是真實抓拍，并非擺拍，所以一切都是相當自然，六六的雙手同時操作手機從而在相機周圍區(qū)域行程一個完整的框架，同時她的目光集中在手機上，使人一看就知道“嗷，她在拍照”，一張直擊主題的“工作照”。

8.十指的示意。

　　通常我們都會用手指指向那些希望別人注意到的事物，從蹣跚學步開始，我們就懂得這么做。更重要的是，無論身處何處，人們都會普遍理解其內涵，并順著手指的指向投去目光。

　　試著想象，如果這張照片中沒有六六手勢形成的框架，整張照片的視覺效果將產生什么樣的變化？我們可能會注意照片中六六微笑的同時，更多的關注其首飾。而現在，觀眾會更多的關注六六的頭發(fā)，這是一種很本能的反應，因為六六在額頭附近構建框架的同時，用指頭伸向發(fā)梢。

9.雙眼眼神的重要性。

　　目光投向合理，自然是整體表情和諧、迷人的關鍵。如果拍攝對象將目光投向錯誤的地方，則很容易破壞畫面的美感。為此，我們需要多注意如何使人物的眼神更加自然、得體。

　　不妨將大腦的注意力集中在數數上。當我們給予大腦一個可量化的任務時，比如數數、數羊，全身心都會有相應的反應，不經意間會將整個世界都拋諸腦后，此時捕捉眼神真的難以復制。告訴你的小伙伴，眼睛具體看什么地方，再告訴她開始數羊，之后你就可以創(chuàng)作了。

　　也不妨讓她閉上眼睛。閉上雙眼，相當于為表情按下了“重置開關”，片刻休息之后睜開雙眼時，她們的表情會煥然一新，顯示出與眾不同的狀態(tài)。

10.簡單強調。

　　拍攝這張照片時，我希望重點突出六六的披肩發(fā)及若隱若現的肩胛骨，所以采用了最為簡單粗暴的方法。最簡單的站姿，背景為干凈、透亮的純白幕，從而使她從相對復雜的環(huán)境中分離出來。接著，利用大小對比這一技巧，確保她在畫面中占最大面積，最后，通過聚焦來突出六六而非其他。如此一來，就簡單直接的強調了我想表達的內容。

　　上面分10個點寫了3000多字，相信你看完后是“懵懵”的狀態(tài)，我非常理解，因為這些我都經歷過，茫然、無助、苦惱這些都有過。其實，不管屏幕前的你是男生還是女生，無論你是拍攝者還是被拍者，都應該享受“拍照”這個過程，而不應被其禁錮，刻意去追尋某種角度、狀態(tài)，因為那樣只會令“拍照”這件事帶給我們的快樂減少。

　　我特別喜歡一個詞叫“隨手捏”，“隨手就捏”是一種生活態(tài)度，也是對我們生活的記錄，當你開始享受“隨手就捏”的時候，再去看上面3000字的時候一準不會覺得難以接受了，同時也請開始你的進階之路。

　　美術館并不大，縱向的布局并不容易讓人迷路，但藝術總與觀眾有些許距離。正如部分評論家們所說，關于觀眾能“走幾步”才能理解藝術家所想要呈現的作品含義，總是一個在藝術史上、藝術家圈子中不斷地被拿起，被探討的問題。

　　“觀眾看懂藝術需不需要被培訓？”，“觀眾培訓到什么地步才能看懂藝術？”是兩個在藝術史上不斷被評論家關注和探討的問題。而對于現代藝術家們來說，他們給出的答案是“走的步數越少越好”。相對于圖像來說，色彩的凝聚于我更容易理解一些，初入展館并不覺得費力費神。

　　結束參觀剛回到大V級上，小范同志就遞出早前在車載冰箱中放置的冰咖啡，不光嘴甜也很有“眼力價”。北京的晚高峰依舊讓人著急，走走停停一個半小時回到了鬧市區(qū)，期間六六睡著了，你要說跟我開車穩(wěn)當沒關系，我肯定不服氣，你說V級航空座椅舒服得讓人犯困我倒是同意。

　　每種職業(yè)都有職業(yè)病，我不知道別的汽車編輯是不是，反正我是看到有人拍到不錯的自然景觀、建筑就會問“嘿，這地兒車能開進去嗎？讓拍攝嗎？”。我們第二天一早出發(fā)的位于密云區(qū)的張裕愛斐堡國際酒莊就是我的職業(yè)病使然，我見過在這里拍攝的一套非常不錯的車圖，就想著來碰碰運氣。

　　行駛約一個多小時就到了，不算遠。進了景區(qū)大門，就是上坡路，門衛(wèi)大叔對我說靠邊停吧，上邊沒位置了。一聽這話我就感覺不妙，車不是可以開進去的嗎？原來只有在酒莊內舉辦婚禮等大型活動的團體才可以把車開進去，拍不成車了我便對這個歐洲小鎮(zhèn)似的的酒莊沒了丁點興趣，和小范一合計，走人。

　　出門干活兒就是這樣，計劃趕不上變化，白白浪費一上午時間不說，小范還被蚊蟲咬了不少包，別提多煩躁了，所以我不急不慢地安撫他說“沒事，我們不趕時間，你打開巡航慢慢開”。

　　長城腳下的星空小鎮(zhèn)，這是古北水鎮(zhèn)的廣告語。對于南方人來說，有長城；對于北京人來說，有星空；對北方人來說，有水鎮(zhèn)。一句話抓住了三個核心市場消費者的需求，出于被這樣的廣告吸引，我們決定下一站去古北水鎮(zhèn)。

　　一般建筑的選址、布局、造型、著色，以及空間上的高低錯落、疏密協(xié)調、寬窄相間，都是要在審美景象和建筑理學的指導下完成的。細致的、靈動的、柔美的南方，與大氣的、歷史的厚重的北方，在古北水鎮(zhèn)演繹了一場空間上的審美對話。

　　初入小鎮(zhèn)，就見到許多來此寫生的美術生們，喧鬧的人群并不能對她們形成干擾。

　　遠眺可以讓人在將瓦壟間的大屋頂盡收眼底，正如它的基本結構模式是“人”字形一樣，和人的關系最為密切，它應當是充滿著溫情充滿著美好愿望和浪漫想象的。

古北水鎮(zhèn)小街的墻壁。

　　顏色沒有變化，是土灰色，形狀沒有變化，是三交六折，再加以大面積的鋪排，反復鋪排。

小鎮(zhèn)內有不少供游客休息的椅凳。

　　可見一渠清水穿橋洞流入鎮(zhèn)中，在灰色的墻壁間來回穿梭，流向深處。

攝于古北水鎮(zhèn)。

　　由于立面不承重，只要得到允許，一座建筑的任何一個面，都可以由建筑匠師盡情發(fā)揮，所以窗戶便成了大同小異的建筑群中最活躍、最自由、最豐富的部分了。

攝于古北水鎮(zhèn)，后方山上為夜長城。

　　萬里長城肯定是世界上最長的墻，最隆重的墻，也是修補年代最長的墻，為何把這樣的墻叫作長城，不大好考證，修補動作最大的明代稱其為“邊墻”倒是較為合適。其實，中國的土地上到處是墻。家有家墻，院有院墻，寨有寨墻，堡有堡墻，這點在古北水鎮(zhèn)更是有深刻體現。

攝于古北水鎮(zhèn)。

　　公元1681年，清朝康熙大帝在平定了“三藩之亂”之后，巡幸塞外，看中了一塊“南拱京師，北控漠北，山川險峻，里程適中”的漠南蒙古游牧地，這個地方就是“木蘭圍場”，從此成了皇家獵苑。“木蘭圍場”有兩個著名的景點，一是塞罕壩國家森林公園，位于河北省承德市，另一是烏蘭布統(tǒng)景區(qū)，位于內蒙古赤峰市克什克騰旗，兩者相毗鄰。

　　我們決定先前往塞罕壩國家森林公園。有時候必須嘆服圖片的說服力，我倆一拍即合確定驅車460公里往之的原因就是，小范之前冬天來過一次并給我看了圖片。強悍的西北風將皚皚的白雪刮得漫天翻卷，遮天蔽日，填平了溝壑、掩埋了道路，而我恰恰喜歡這種空靈震撼的場景。

　　正值暑期，不少北方家庭都來此避暑游玩，景區(qū)門前很是擁擠喧鬧。還有不少敲車窗售票的當地鄉(xiāng)親，正經售票處就在旁邊，我們覺得還是選擇官方的票靠譜點。進景區(qū)時工作人員會扒著頭看車內有幾個乘客，那個積極勁兒讓我印象深刻。

　　千萬別被我這張圖給迷惑了，認為暑期的塞罕壩人少車稀，其實這條路上的車流量并不比一般城市道路的車流量小。可能是大家都在城市里憋久了，碰上這樣路況良好又沒紅路燈的路段都想放松一下，普遍車速較快。我下車拍照，被逼得只能到草叢里走。

　　從車外看，奔馳V級的車身顯得很龐大，但當你坐到駕駛位，除了這級別MPV特有的高坐姿之外，周圍的一切都是很熟悉的奔馳味道，沒有任何上手的難度。剛開始在城市中下車庫時，我還有點心慌慌，后來就放寬心了，它的車身高度對地下車庫還是非常友好的。

　　油門踏板稍稍偏沉，屬于從容不迫且易于控制的類型，變速箱樂于升擋，發(fā)動機轉速基本在1500rpm左右徘徊，對于降低油耗有著幫助。深踩油門，它能給到不錯的加速感受，同時發(fā)動機噪音控制得也不錯。只是，會有人會拿著一臺V級激烈駕駛嗎？

　　從北京悶熱的環(huán)境中逃離出來到塞罕壩，像被丟進了空調房，雙胞胎姐妹穿長衣長褲絕對是經驗之選。她們倆跟著爺爺奶奶從河北保定跑過來玩，搭起了帳篷，支起了炊具。

　　我邀請她們到車上體驗，倆人并不顯得拘謹?？臻g、視野說起來挺虛呼縹緲，只有幸福的瞬間才會讓你深刻感受到它們存在的意義，我想此刻如果是雙胞胎女孩的爸爸媽媽指引她們的目光看向降落傘，一定是更有感染力的畫面吧。

　　兜兜轉轉至此，塞罕壩國家森林公園并沒有給到我良好的體驗。園區(qū)內除了檢票員之外，就再沒見到其他工作人員；公共洗手間數量少得可憐，且門前還沒有停車的地方；路標極為不清晰，我確實在一片綠色的海洋中，我也確實不知道我在奔向哪里。只有暖暖的陽光灑向蒙古包，似乎才使我感受到一點來自這地域的熱情。

　　小范開始人工導航，我們去烏蘭布統(tǒng)。在兩景區(qū)的交界處，低矮的棚戶區(qū)摩肩接踵而來，木板和鐵皮搭建的小窩棚，涂著各種相互抵觸額色彩。紅的慘紅，綠的瑩綠，相互廝殺著奪人眼球。偶爾有鮮亮的鐵皮屋頂，面對著蒼天的閃爍。它們的色澤，證實它們是剛剛搭建起來的棚戶區(qū)新貴。時間久了，經歷過雨季，鐵皮生銹，就變成了褐黃色的銹蝕物，反同周圍有了一種暗淡的協(xié)調。

　　抹茶（古時稱作末茶）起源于隋唐時期，將春天的茶葉的嫩葉，用蒸汽殺青后，做成茶餅保存。食用前放在火上再次烘焙干燥，用天然石磨碾磨成粉末。第一眼的烏蘭布統(tǒng)我想用“抹茶”來描述，碧云引風吹不斷，白花浮光凝碗面。

　　往深里走，是稀樹草原地貌。我們對草原曠野最標準的印象——幽幽的草原之上，矗立著孤零零的有著水桶腰身的喬木，就是稀樹草原的標準照。稀疏草原這個詞既專業(yè)又傳神，放眼望去，下面是草，上面是樹。從數量和廣度來看。草很多，樹很少。眾草之上，樹木毫無章法的點綴著，所以就叫稀樹草原。

　　抬眼望去，連續(xù)的草原大約有半人高，枯黃的草葉中心泛著懵懂醒來的稚弱綠色。這是草的天堂，它們肆無忌憚地連成一片，好像鴻篇巨制。偶爾出現的孤獨喬木和抱團取暖的灌木叢，打斷了草原的整齊劃一。

　　“敕勒川，陰山下。天似穹廬，籠蓋四野。天蒼蒼，野茫茫。風吹草低見牛羊”。用南北朝時代敕勒族的一首民歌來為草原之行畫上幾號再合適不過了。

羊群，攝于烏蘭布統(tǒng)。

　　賞櫻花，非日本不“刷”；吃面包，非“全麥”不碰；選服裝，非“設計款”不穿……無孔不入的“精致”透支錢包，掏空身心，侵蝕靈魂。前段時間，人民日報這樣痛批了當代年輕人這種“面子”凌駕于“票子”之上的尷尬，又語重心長的講到，在現階段，穿著熨燙平整的白襯衣、帆布鞋、面帶微笑迎接每一天，同樣是浪漫而精致的。聽完之后我會不由得反思自己、告誡自己，來獲取片刻的心神寧靜。

　　同時，人民日報的銳評好像也從側面說明了中國人是最愛面子的，這在汽車市場也已經有無數實例可以佐證這個觀點了，拿這次我們出游選擇的奔馳V級來說，品牌和檔次是我們購買它時考慮的最多的因素，但它除了品牌和檔次之外，別的地方它就再無過人之處嗎？實則恰恰相反。舒適、豪華、全面是它的基礎能力，品牌、檔次才是它的附加值。毫無疑問，作為豪華品牌中唯一的MPV車型，奔馳V級是這個級別車型的終極之選。我們?yōu)槭裁匆?，因為想去的地方都很遠，想愛的人都很優(yōu)秀，想買的東西都很貴……腳踏實地，仰望星空。（圖/文：太平洋汽車網 索安國 攝：索安國、松美術館官方）